在洪水中倒下，在历史中站起：原创歌剧《山海经·治水》在京首演

10月2日晚，原创歌剧《山海经·治水》（下称《治水》）在中央音乐学院歌剧音乐厅完成首演。该剧由著名作曲家宝玉担纲作曲，音乐美学家、心理学家、教育家周海宏编剧，著名导演易立明执导，李京展指挥，携手张学樑、许洋、洪振翔、陈昱竹、张怡、李思琦等，与中央音乐学院交响乐团、合唱团，作为国庆长假期间文化舞台最为瞩目的盛事之一，吸引了业内与观众的广泛关注。

中央音乐学院党委书记沈国华，北京文联党委书记、副主席马新明，中央音乐学院副院长、作曲家秦文琛，中央音乐学院作曲系原系主任、作曲家郭文景，中国铁路文工团副总团长、作曲家孟卫东，中央音乐学院作曲系系主任、作曲家郝维亚，作曲家莫凡，天津茱莉亚音乐学院作曲家Nicco，剧作家李龙吟、羊驰，北京人民艺术剧院表演艺术家杨立新，北京大学美学家顾春芳，中央音乐学院音乐美学家宋瑾，武汉音乐学院音乐学家汪申申，中央歌剧院女高音歌唱家尤泓斐等出席本场首演。

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提及“治水”，人们最常想到的是“三过家门而不入”、最终治水成功的大禹。但歌剧《治水》首次将大禹治水的“前传”主角、那位治水未竟并以生命铺路的鲧，推向舞台中央。这位曾筑城九百九十座、两度筑坝又两度溃败，最终因无法完成治水使命而赴死的“失败英雄”，史书上只留下一笔“鲧窃帝之息壤以堙洪水，不成而死”。而在歌剧《治水》中，鲧不再是史书里模糊的配角，而是带着君臣之诺、爱情之憾与苍生之念的鲜活灵魂。他的故事，书写了一段坚守而悲壮的历史。鲧虽败，却以生命为后继者开路，他的坚守与大禹的变通相对映，显现出中华民族精神的双重基因：“自强不息”的顽强与“生生不息”的智慧。在他的身影中，观众看到的是“愚公移山”的坚忍、“铁杵磨针”的恒心，以及千年中华民族面对自然与命运的悲壮与昂扬。编剧周海宏表示，这部作品旨在成为中国歌剧面向世界、以中国声音传播中国故事的重要样本，“我们不是为了重复历史，而是为了创造历史，把中华民族精神的源头转化为世界能够理解的艺术语言。”

在音乐语言上，作曲家宝玉进行了大胆探索，他将人与自然的生死对抗写得雄浑刚烈，以极富冲击力的不协和音程、强劲的打击乐和低音声部的剧烈涌动，展现大坝崩塌时的天崩地裂，复合节奏与多层复调的交错，使声音如洪水般汹涌倾泻，形成排山倒海的震撼音响。恢宏之外，作曲家并未忽略抒情与细腻，在“十里桃花”的诗意场景，他用温暖的旋律与和声展现自然的宁静之美；通过精卫的爱情线索，引出细腻的咏叹调和二重唱。在宝玉笔下，歌剧《治水》兼得史诗的广度、戏剧的深度和情感的温度，他强调：“刚与柔相济，灾难的震撼才更有冲击力；人物的悲壮与柔情交织，才能让观众产生真正的共鸣。”

与音乐的奔涌相呼应，舞台呈现选择了抽象化的表达。金属装置、几何空间、先锋服装，营造出一个不依附具体时空的场域，使舞台超越具体历史时空，呈现出原始神话的普遍力量与人类共同的精神主题。易立明指出：“国际化不是把原生态的东西原封不动搬上舞台，那样只能成为素材，而不是真正的审美表达。民族元素必须经过转化，才能用世界都能理解的艺术语言讲述我们的故事。”

继系列第二部《奔月》之后，《治水》再度入选国家艺术基金（2024年度大型舞台剧资助项目）。七年时间，两部歌剧，意味着中国歌剧人提出的体裁构想“联套歌剧”正在舞台上逐步落地。由《补天》《奔月》《治水》《逐日》四部歌剧联套组成的整体结构，将以中国古典神话为蓝本，构建属于中国人的创世史诗，与世界歌剧体系形成对话。如果说《奔月》是月光下的孤独抉择，那么《治水》就是洪水中的民族呐喊。从个人的命运，到民族的跋涉，中国歌剧人正在试图回答：我们如何用世界语言，讲述中国故事？

在周海宏看来，《山海经·治水》不仅是一次艺术展演，更是一份文化宣言。他希望这部作品能作为样本，向世界证明中国歌剧既有深厚的文化根基，也能达成世界级的艺术表达。“创作不是为了重复历史，而是为了创造历史。”他强调，通过为世界歌剧注入中华文化的基因，展现东方美学的独特魅力，中国歌剧正从“讲述中国故事”迈向“文化铸魂”，在全球文明对话中，展现文化自信的新篇章。

文：杨其睿

摄影：洁琳

设计：张裕欣

责任编辑：静静

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发布于：北京市